«Отель «Гранд Будапешт»: сказка — ложь, да в ней намек...

Голливудский сказочник Уэс Андерсон со своим новым проектом из десятка звезд, ироничной истории и миллиона деталей.

Несмотря на безумно высокий рейтинг и благосклонность киноманов и критиков, картины Уэса Андерсона редко удостаиваются широкого проката.

Однако, даже в условиях лимита, они умудряются ставить рекорды. Это уже произошло с новой работой режиссера — «Отель «Гранд Будапешт».

Картина была выпущена всего на четырех (!) экранах в США, но смогла заработать за премьерный уикенд 811 тысяч долларов (около 202 тысяч на одну копию), что является новым абсолютным рекордом для игровых картин в ограниченном прокате. Но оставим цифры-рейтинги и сборы на создателей и аналитиков кино, поговорим-ка о самом «Отеле» — одном из самых ожидаемых фильмов года.

Итак, Восточная Европа, 20 век, горный курортный городок и фешенебельный отель «Гранд Будапешт» под руководством месье Густава (Файнс). В один день в заведении появляется сирота Зеро (Револори), готовый работать как раб. Густав становится наставником нового работника и посвящает его во все секреты.

Есть такое понятие «вкусное кино» — это когда все детали не просто скрупулезно подобраны, но и сложены в пазл, где сразу видно, где «голова», а где «хвост» — картина цельна, этим и притягательна. Есть и еще одно понятие — «неподражаемо». Это не значит, будто нечто неподражаемое нельзя скопировать, но оригинал столь ярок и заметен, что любая вторичность будет распята на месте. Мы тут не ликбез затеяли, просто это то, чем проще всего описать картины Уэса Андерсона. И заметьте, говорим во множественном числе. Почерк режиссера столь узнаваем, что, посмотрев одну историю, вы всегда вычлените его в будущем.

«Отель» в этом плане — продолжение сказочной линии мастера создавать бурлескное, гиперболизированное и декоративное кино, сотрудничая с любимыми актерами Мюррэем, Суинтон, Броуди, Нортоном, Шварцманом, Уилсоном, Лоу и другими. Однако-однако-однако, есть кое-что, что эту историю от прочих отличает. И внимательный зритель обязательно это обнаружит и обрадуется — в первую очередь тому, что Андерсон при его безграничном таланте и невероятной фантазии и перфекционизме еще и не боится экспериментировать, не фокусируясь только на стиле, принесшем ему славу.

Во-первых, это не привычная режиссерскому стилю Америка, а пародийная Австро-Венгрия во временном промежутке между двумя мировыми войнами 20 века. И не семья, как это было во всех предыдущих фильмах Андерсона, а толпа постояльцев отеля. Кроме того, глядя на блистательную актерскую работу Рэйфа Файнса в образе месье Густава, понимаешь, кого не хватало в группе с условным названием «Актерская команда Уэса Андерсона». Остается надеяться, что это не последний совместный проект режиссера и большого артиста. А еще, несмотря на всю идеалистичность, это один из самых трагичных и взрослых фильмов кинематографиста, отталкивающийся не только от фантазий создателя и американской литературы, но и от прозы Стефана Цвейга.

Добро сильнее зла, принципы — это важно, корысть и жестокость наказуемы, доброта и сострадание воздаются сторицей — Андерсон с наивностью ребенка открывает зрителю большое-доброе-вечное и почти всеми забытое кино. Сказка? Безусловно! Но это-то и круто. В героев «Отеля» влюбляешься, детали радуют глаз, сценография в очередной раз повод для аплодисментов... а еще тонкий юмор, ирония, оригинальные образы (Тильда Суинтон, например), стиль, музыка — словом, все это собрано силами усердного конструктора-перфекциониста Андерсона. Это история, показывающая большую душу ее автора, история, оставляющая после себя долгое послевкусие — качество, почти потерявшееся в современном кинопроцессе. Каждый кадр хочется остановить, рассмотреть и нажать «принт скрин». 

Дарья Лошакова

14.03.2014 17:17