«Ромео и Джульетта»: без колготок и ДиКаприо

На екатеринбургской сцене появилась новая версия «Ромео и Джульетты», на сей раз балетная.

Ручаемся, что если вы и слышали что-то об этой премьере, то в первую очередь о беспрецедентной для Екатеринбурга дороговизне билетов: до 7500 рублей. Такое до сих пор могли себе позволить театральные московские суперзвезды. Впрочем, сразу отметим, что нижняя планка цен на билет по-прежнему держится в районе ста рублей, и вы можете себе его позволить, если вы пенсионер или студент с хорошим зрением.

Вебург посмотрел премьеру и узнал, действительно ли стоит постановка того, чтобы потратить на нее семь с половиной тысяч?

Не интригуя и забегая вперед, сразу скажем: стоит.

Конечно, последнее время буквально каждый год какой-нибудь из театров уральской столицы пытается найти свои подходы к произведению Шекспира. В 2013 году осовремененную версию, с боями а-ля «Матрица» и Red Hot Chili Peppers в звуковой дорожке представил Театр драмы (и вскоре снял с показов). В 2014 году на сцену Театра кукол вышли Ромео и Джульетта в окружении родственников-скелетов и в пугающих декорациях Дня мертвых. А это мы еще не вспоминал золотомасочную версию от Николая Коляды, а также вполне классическую в Оперном, которая существовала до последнего времени.

Встречайте еще одну попытку.

Театр оперы и балета представляет постановку по известной трагедии, где герои дерутся на шпагах, но при этом носят casual, а все действие разворачивается внутри не то Коллизея, не то легендарного театра «Глобус» шекспировских времен.

Мне нравится музыка Сергея Прокофьева, это, несомненно, вдохновение, как и пьеса Шекспира. Работа над спектаклем была тяжелая, поскольку слишком много людей высказалось на эту тему, но положение обязывает, приходится соответствовать выбранной теме, и стараемся не подвести труппу… Мне хотелось провести в «Ромео и Джульетте» тот глобальный смысл, что есть и в музыке, и пьесе. Единственное адекватное место, где можно сыграть эту историю, — это шекспировский «Глобус», а все, что попадает на сцену театра, тут же выпадает из исторического контекста и становится всеобъемлющим.

Вячеслав Самодуров, Хореограф-постановщик «Ромео и Джульетты»

Первое впечатление от балета: мальчишеский. Хореограф-постановщик по-мальчишески увлекается боями на шпагах (не забывая вписать их в танцевальный рисунок, конечно), так что почти половина первого действия проходит под звон рапир.

Кроме того, самые яркие партии достались танцовщикам мужского пола, в противовес привычным представлениям о балете как о царстве порхающих в пачках барышень. Напротив, танцовщицы здесь преимущественно дефилируют в стильных дизайнерских нарядах, а взмывать ввысь в пируэтах и прыжках позволено только Джульетте. Ну точнее, позволено постановщиком, все прочие сценические персонажи пытаются эту порывистую, будто стремящуюся взлететь девочку осадить, приземлить и приручить галантным и внимательным мужем.

Прекрасно первое появление Джульетты на сцене, тонкой, чуть угловатой, одетой в легкий свитер, вытянутые рукава которого превращаются то в крылья, то в смирительную рубашку.

Ромео, напротив, пусть и взлетает высоко в танце, ведет себя как обычный соседский парень, пополняя череду осовремененных типажей, начатую, разумеется, Леонардо ДиКаприо в киноверсии 1996 года. Конечно, без ассоциаций и сравнений сегодня никуда, однако в отличие, например, от «драмовской» версии, действие нынешнего балета протекает скорее в некоей условно-театральной реальности. Что, впрочем, не мешает героям вести себя вполне современно, а значит, что крайне важно, более понятно для обычного зрителя. Боимся, что может даже найдется пара-другая ревнителей классики, которых покоробят некоторые «подколы» Ромео, Бенволио и Меркуццио.

Редакция, если честно, таких ревнителей всегда жалеет, что не мешает их же троллить.

Но вернемся к обычному зрителю. Для которого несомненным плюсом станет и отсутствие традиционных колгот на танцовщиках. Двусмысленно прозвучало, но речь о том, что исполнители облачены не в привычные для балета трико и пачки, а во вполне жизненные костюмы, пусть и расписанные темами из картин Титанов Возрождения.

Типичная ситуация для балета — перенесение в новый спектакль придуманной десятилетия назад хореографии. Так уже почти сотню лет ставят, например, «Лебединое озеро» или «Щелкунчика». В случае «Ромео и Джульетты» перед нами стопроцентный эксклюзив: Вячеслав Самодуров полностью поставил хореографию для екатеринбургского спектакля. 

Более того, он не стал переносить свою же постановку «Ромео и Джульетты», которую ставил в Бельгии в прошлом сезоне.

Здесь 85% нового материала, идеи в чем-то похожие с бельгийским спектаклем. Но главный плюс здесь в том, что я знаю артистов хорошо, их возможности и потенциал. Разница между нашими и бельгийскими, например, танцовщиками в том, что в Европе привыкли больше анализировать свою жизнь на сцене и более глубоко подходить к психологии персонажа, нежели у нас. Это английская система игры, которая распространена в Европе. Мне этот способ выражения нравятся, она актуален времени.

Вячеслав Самодуров,  Хореограф-постановщик «Ромео и Джульетты»

Три цвета преобладают в палитре спектакля: серо-белые костюмы на фоне кроваво-красной декорации: кровь и пыль, вечная тема раскаленной от солнца и страстей Италии. Конструкция, в которой читается еще и арена гладиаторских боев, к тому же чуть наклонена. От этого кажется, что над и без того хрупким счастьем влюбленных нависла громада кровавой распри, скопившаяся за годы.

Не будет великим спойлером сообщить, что в итоге простое человеческое чувство не выдерживает натиска фатума: о трагическом финале пьесы знают, разумеется, все. Но почему-то раз за разом, встречаясь с новыми версиями старой истории, мы уверены, что в этот раз двум влюбленным удастся прийти к счастливому финалу.

06.03.2016 15:21