13 самых нестандартных антиутопий

И начнем с безмерной уважухи пиксаровским гениям, которые непросто закатали антиутопию в обертку мимимишного мультфильма, но и лишний раз подняли суперактуальную проблему с глобальным загрязнением планеты. Достаточно лишь посмотреть новости о мусорном прибое в Доминикане, например, или репортажи с подмосковных мусорных полигонов, чтобы понять, что грядущие небоскребы из отходов — буквально наступившая реальность.

А супернавороченный мегакорабль, который эвакуировал бы нас с загаженной планеты, нам пока недоступно построить. Так что пересмотрите «Валл-И» еще раз с этой точки зрения и ужаснитесь лику близкого грядущего.

Да, в мультфильме все кончается милым хэппи-ендом и зеленой Землей. Но вы же понимаете, что это просто дань формату, и на самом деле глобальной радостью совсем не пахнет.

Мы обещали вам, что никаких глобальных эпидемий в кадре не будет, но в данном случае массовый человеческий мор — лишь внешний эффектный повод для завязки. Сосредоточие антиутопии мы можем осознать только в финале: это монструозное человеческое сообщество, разбросанное по разным временам, само производящее для себя смертельный вирус, распространяющее его, убивающее себя и одновременно пытающееся спасти себя же. 

Как известно, лучшие антиутопии заканчиваются победой системы, а не бунтующего против нее человека. А что может быть сильнее самого времени?

Ну казалось бы, что такого, нет в мире спиногрызов и ладно, живи как хочешь, хоть халву ешь, хоть на Багамы катайся. Однако рай для чайлдфри оказывается тем еще адом для обычного человека. И дело даже не в том, что всем разом захотелось менять подгузники и покупать кроватки в «Икее». Дети — это воплощенное будущее, а тут никакого будущего не предполагается. И уже неважно, кто там у власти, когда в голове такая пустота. И даже халву никто не хочет производить, где уж там на Багамы.

Прекрасный образчик антиутопии, которая сливается с утопическим представлением о будущем. Мир совершенства, генетически исправленный и выверенный до миллиметра, и чтобы одолеть такой, нет смысла устраивать ган-кату или махать огненным мечом, надо быть таким же выверенным, упорядоченным и правильным.

Но в чем смысл победы над системой, если твоей целью было стать идеальным винтиком этой системы? Когда становится виден скрытый смысл этой истории (герой бунтует не для того, чтобы уничтожить несправедливый мир живых идеальных тел, а для того, чтобы стать его частью) просто мурашками покрываешься от величайшего уважения к мозгу Эндрю Николла. Жаль, что в других своих антиутопиях режиссер и сценарист даже на километр не приблизился к таким эффектным парадоксам.

Ладно, хватит пафоса, давайте расслабимся и посмеемся. Да, опять же зачин этой комедии отсылает нас к ядерной войне, но после нее никто не колесит по выжженной пустыне на коптящих драндулетах, и стада роботов тоже не гоняются за выжившими людьми.

Общество отныне состоит из женщин, самых разных, но одинаково не терпящих мужчин. В социалистической Польше, конечно, вряд ли можно было поднять тему с лесбийскими отношениями, но и для тех времен история была невероятно смелой, особенно мысль, что женщины бросят дурковать и размножаться партеногенезом, как только испробуют нормальный секс с мужчиной.

Мэйк лав, короче. Самый приятный способ победить систему!

Антиутопия, которая начинается вовсе не как антиутопия — это определенно «лайк» фильму. Режиссер Алекс Пройас довольно долго мотает нас по жанрам от нуара до фантастики, прежде чем в финале эффектно открыть карты.

Интересно, что изначально финал картины должен был быть более мрачным, но на Пройаса надавили, и мы получили некий луч в конце тоннеля. Но мы же понимаем, что идеальную антиутопию не разрушить, и тут как раз тот случай.

Только посмотрев (или пересмотрев) «Авалон», вы можете осознать, насколько пуст, прост, наивен и безыдеен был свежий хит от Стивена Спилберга «Первому игроку приготовиться». Да, спецэффекты богаче, сюжет динамичнее, но от антиутопического трейлер-парка веет глянцем, а не человеческой убогостью и нищетой. Мамору Осии же достаточно было снять одинокий особняк в паутине проводов и не менее одинокий трамвай, чтобы передать всю безнадегу мира игроманов. Суперпродвинутой игре «Авалон» уже не нужны модераторы или боги-создатели, он сам по себе, главный повелитель этого сообщества.

Опять же стоит сравнить эту психопатическую картину, полную боли и ужаса, с ее глянцевым коммерческим аналогом под названием «Голодные игры», чтобы понять разницу между настоящим творчеством, продвигающим авторский взгляд на мир, и подделкой, старающейся угодить всем, от семейной аудитории до романтических девочек и желающих бунта мальчиков-хипстеров.

Здесь же ошалевшие подростки и не думают подниматься против системы, которая высаживает их на остров и требует убивать друг друга. Они и есть часть общества, так что многие с наслаждением влючаются в эту кровавую гонку.

Когда Жан-Пьер Жене еще не встретил Одри Тату и был жестоким приколистом и панком, он выпускал такие вот жуткие и смешные истории, чем-то кстати перекликающиеся с «Судной ночью». Злодеи тут ведь тоже не маньяки или зловещие солдаты в мундирах, это ваши милые соседи, которым просто хочется кушать. Как и вам. А на планете глобальный продовольственный кризис.

Ну, кто у нас тут самый вкусненький?

В чем состоит главный штамп проходной антиутопии: главный герой видит несправедливо устроенное общество и поднимает массы. И побеждает. Ну или побеждает в одиночной схватке с главным злодеем. И рушит все вокруг, а как и где потом жить «освобожденному» народу, нам как-то не удосужились показать.

Вот и в этой картине главный герой ведет восстание против несправедливых властей. Но сам сеттинг, в котором это происходит, искупает многое: это гигантский поезд, который несется по замерзшей напрочь Земле и хранит в себе последние остатки человечества. Так что на кое-какие банальности и штампы мы просто закроем глаза.

Подзабытая, но очень некорректная и мрачная сатира о тотально поглупевшем обществе будущего, куда прибывает вояка из прошлого. У капрала, конечно, тоже полторы извилины на все пространство мозга, но у его потомков и этого не наблюдается.

Многие зрители оскорбились на режиссера Майка Джаджа за такие поклепы, но создателю «Бивиса и Батхеда» были виднее все мыслительные способности тогдашней молодежи (точно, чувак, хе-хе, хе-хе). 

Впрочем сегодня на волне новой любви к ботанам (этой), интеллектуалам и занудам, Джадж как-то поменял свою веру в будущее и снимает «Кремниевую долину».

Впрочем, если сравнить, как сняли культовый роман Рэя Бредберри в 1966 году и что с ним сотворили в 2018-м для канала НВО, то поневоле задумаешься об интеллектуальной деградации. У Франсуа Трюффо за зло не отвечал некий политический гений, люди сами широко открывали глаза экранам телевизора, несущим всякую психоделическую ересь, и выбрасывали книги в топку. 

В новой же версии — куча первостатейных и банальных антагонистов, начиная с Майкла Шеннона, к которому, кажется, уже прилипла вечная маньяческая ухмылка. Что тут париться, сжечь всех злодеев, и люди сами к книжкам потянутся.