«Оверлорд»: зомби-нацисты и потеющие чернокожие
В 2008 году замечательный продюсер, режиссер и владелец студии Bad Robot Джей Джей Абрамс выкатил на суд общественности необычный фильм-катастрофу Cloverfield («Монстро»), где огромное существо уничтожало Нью-Йорк, а обычные жители пытались от него спастись, не прекращая снимать происходящее на камеру. Очень долго к фильму вынашивали сиквел, но так и не смогли ничего родить. Тогда Абрамс одобрил следующий план: приделывать к любому проекту Bad Robot название Cloverfield, называть спин-оффом и пускать в прокат. Действительно, фанбаза была готова проглотить подобный трюк. Связь между «Монстро» и «Кловерфилд, 10» ограничивалась одной фразой, а с «Парадоксом Кловерфилда» парой кадров. Однако, по всей видимости, с «Парадокса» у затеи кончился потенциал. «Оверлорд» должен был стать четвертым фильмом серии, но в последний момент продюсеры перестали говорить о всяческой связи проектов. Теперь «Оверлорд» — это самобытное кино, которое не нужно смотреть ради призрачного шанса увидеть отсылку. И это первый плюс картины.
Второй — это смелость. Возьмем, например, сюжет. 1944 год. Бравые американцы как раз перед высадкой в Нормандии должны проникнуть во французский городок, чтобы лишить немцев связи и тем самым обеспечить первый этап операции «Оверлорд», благодаря которой будет освобождена Франция. Да только помимо радиовышки солдаты обнаруживают еще и лабораторию, где нацистские ученые трудятся над созданием бессмертных и всесильных солдат для Рейха. Чувствуете, чем пахнет? Зомби, уберсолдаты, злодейские лаборатории — все как видеоиграх и трэш-ужастиках с микробюджетом. Вот только разница в том, что у «Оверлорда» совсем не микробюджет. Деньги тут видны отовсюду: от постановки кадра до воздушных сражений, с огнем и стрельбой.
В экшен и стрельбу, очевидно, ушел вообще весь бюджет, так как сама история довольно камерная. Когда здесь стреляют, то не просто имитируют пламя из стволов. Здесь людей разносит на кровавые ошметки, а стены разлетаются на части, если стрелки промахиваются. И такого тут чуть более, чем достаточно. Все события фильма происходят всего за одну ночь, и повествование настолько заполнено экшеном, что вряд ли сценарист потратил много чернил на диалоги. Пара фраз, ВЗРЫВ, пара фраз, ИЗНАСИЛОВАНИЕ, пара фраз, РАССТРЕЛ, пара фраз, ЗОМБИ, РАССТРЕЛЫ, ВЗРЫВЫ, МУТАЦИИ… Да, это по-настоящему качественный трэш, которым можно засмотреться и забыть о времени. А что еще делать? Авторы не оставили выбора: фильм так резко бросает с места в окоп, что заканчивается быстрее, чем хотелось бы.
Однако парочка косяков у авторов все-таки нашлась. Во-первых, главный герой Бойс в исполнении Джована Адепо. Его персонаж в кадре практически весь фильм и редко, когда повествование переключается на кого-либо другого. Так вот, если к его актерской игре претензий почти никаких, то вот с подачей персонажа вышла проблемка — его герой ходит весь фильм потным, будто только из бани, а выражение лица практически не меняется и остается удивленно-пришибленным. Потеющий чернокожий мужик, что все время таращит глаза — это само по себе зрелище не из прекрасных, а тут еще и лицезреть такое нон-стопом.
Второй косяк — ребенок. Да, тот самый персонаж-ребенок из кучи фильмов, из-за которого начинаются проблемы, и в этой ленте такое происходит не раз. Он орет, он привлекает внимает врага, он заставляет героев отказываться от хорошего плана, ради спасения малыша. И его присутствие — тот самый элемент, от которого сценаристам следовало отказаться изначально, придумав героям другую мотивацию. Никому не нравятся кричащие дети, ни в фильмах, ни в жизни, так зачем это тут?
Но за вычетом этих двух моментов у лауреата Каннского кинофестиваля Джулиуса Эйвери получился отличный фильм категории «Б». Один раз посмотреть, проникнуться прекрасно-ужасным, посмеяться над злодеем-идиотом и его почти классическим злодейским монологом да выйти из кинозала, будучи заполненным позитивом. Тут вроде бы показывается что-то пугающее, а смотреть не страшно, но интересно. Вроде бы фильм об ужасах войны, но вроде бы о веселых приключениях в какой-то параллельной реальности. То есть фильм вызывает не те эмоции, что должен, но те, что хотят авторы, а потому что бы вы ни увидели в «Оверлорде» — оно все равно будет работать, причем вопреки всякой логике.
|
||||||||||||||||||||
