Между идеей и финальными титрами

Что мы знаем о создании фильмов, точнее, что мы видим в процессе создания фильмов?

Сначала СМИ активно обсуждают идею и называют имена сценаристов, режиссеров и исполнителей главных ролей (а в случае с малобюджетными лентами и арт-хаусом, мы даже этого не видим). Дальше в сети начинают появляться первые кадры со съемок, потом первые тизеры, трейлеры, постеры и вот — торжественно объявляется дата премьеры. В назначенный день и час мы покупаем билет в кино, проваливаемся в мягкое кресло и смотрим, что там «наваяли» в Голливуде, Европе, Азии или на одной из российских киностудий. А ведь это все — только верхушка айсберга, большая часть так называемого «кинольда» находится под водой, то есть скрыта от глаз общественности.

На самом деле работа съемочной группы над картиной напоминает небольшой заводик с цехами, сменами, должностями и сверхурочными часами. Сегодняшний кинотекст посвящен работе именно такого заводика — поговорим, точнее, кратко охарактеризуем основные этапы производства картины. У каждого из них есть свое название.

Первый этап, или Предподготовительный (сценарный). 

В этот момент СМИ активно пишут, что, мол, Гибсон снимет кино о викингах, а Джоли станет режиссером картины о войне в Боснии. Тем временем либо продюсеры, купившие права на экранизацию, ищут достойного сценариста и режиссера, либо, наоборот, режиссер, нашедший или написавший сценарий, активно ищет инвесторов — зависит от того, насколько громкое имя и удачные проекты у этого режиссера. Например, Терри Гиллиаму почти всегда приходится активно искать продюсеров, а Джеймсу Кэмерону тем временем будет рад любой «денежный мешок».

Далее пишется литературный и режиссерский сценарий (а если фильм снимается по книге, то обходятся и без литературного), режиссер, сценарист и оператор прописывают каждую сцену, все реплики, героев и необходимый реквизит.

Итогом предподготовительного периода считается кастинг актеров и утверждение их на роль, хотя многие режиссеры идут от обратного — сначала находят артиста и уже «под него» создают фильм. Во времена, когда все фильмы снимались на пленку, режиссеры еще должны были «метровать» сценарий, рассчитывая, сколько метров пленки им понадобится. В частности, стандартная полуторачасовая картина требовала 2700 метров пленки, и это без учетов дублей.

Этап второй — Подготовительный.

На нем идет подбор массовки, поиск нужной натуры, декораций, интерьеров, съемочной группы, каскадеров, мастеров по спецэффектам и оборудования. Границы у первого и второго периода весьма условны.

Самый тяжелый морально — третий этап, или Съемочный период (продакшн).

Здесь, как говорится, «советов нет». Одни снимают картины за 1–3 месяца, как Клинт Иствуд, и ежегодно радуют нас премьерами, другие работают почти десятилетиями (вспомним до сих пор не вышедший проект Алексея Германа «Трудно быть Богом» или того же «Аватара», на съемки которого был потрачен не один год). На этом этапе съемочной группе нужно решать массу вопросов. Именно в этот момент начинаются дополнительные расходы, происходят различные форс-мажоры (трамва или, еще хуже, гибель одного из актеров: Хит Леджер и «Воображариум Доктора Парнаса»). Папарацци в эти моменты снимают интересные кадры со съемок и продают печатным изданиям.

Постпродакшн, или четвертый этап.

Процессы постпродакшна запускаются, когда сняты все основные эпизоды. Сюда входит и монтажно-тонировочный период, и озвучка и запись музыки, и создание и наложение компьютерных эффектов, и финальный монтаж. Классическая продолжительность постпродакшна — от 3 месяцев до полугода, но с «нашествием» компьютерных спецэффектов и стереоскопического формата постпродакшн у картины может существенно затянуться. Как правило, он всегда занимает в 2–3 раза больше времени, чем съемочный период.

И наконец, пятый этап — промоушн.

Тот самый момент, когда за дело активно берутся группы пиарщиков, а режиссер вместе с исполнителями главных ролей готовят платья и смокинги для премьер, фестивалей и презентаций картины. Вообще правильный промоушн длится на протяжении всего времени производства картины, однако начинает его, как правило, продюсер, а завершают пиарщики. Речь идет о продвижении картины.

Сегодня от активности, оригинальности и количества рекламы напрямую зависит популярность продукта. Рекламируется новый фильм повсюду: в СМИ, Интернете, печатной рекламе, кинотеатрах и клубах, на уличных билбордах и растяжках, в акциях, конкурсах и даже с помощью выпуска специальных товаров (игрушек). Параллельно режиссер и актеры дают интервью, выступают на пресс-конференциях, посещают премьеры лент в одном или нескольких городах — зависит от того, какую стратегию выберут пиарщики и на какую прибыль надеется продюсер.

Над созданием одной картины трудятся от одной до нескольких сотен человек. Вот почему даже у самого короткого фильма такие длинные титры. 

Дарья Лошакова

09.09.2010 16:54