Интервью с диджеем Евгением Сваловым
Человеку не в теме диджей Евгений Свалов, участник дуэта 4Mal и один из создателей проекта «Русская кибернетика», скорее напомнил бы университетского преподавателя, обстоятельного и невозмутимого, чем того, кто более десяти лет раскачивает танцпол и чьи треки похвалил в прямом эфире сам Пол ван Дайк. «Многое из ваших представлений о ночной жизни — всего лишь стереотипы», — регулярно повторяет Свалов и не упускает случая познакомить обычного горожанина, не завсегдатая клубов и танцполов, с клубной культурой вообще и электронной музыкой в частности. Один из таких шансов представится на грандиозном фестивале Ural Music Night: электронщикам и диджеям на нем отвели площадку в ресторане Donna Olivia. — Какого результата вы ждете от участия в этом фестивале? Поскольку Ural Music Night рассчитан на очень широкую публику, то надеюсь, что к нам заглянут на своем маршруте люди, далекие от ночной жизни. У них будет шанс познакомиться с ней ближе. Клубная культура интересная и открытая. А те неприглядные стороны, которые транслируют в СМИ, акцентируют внимание на вопиющих случаях. И происшествий в ночной жизни не больше, чем в дневной. Гости площадки в Donna Olivia смогут увидеть настоящее диджейское оборудование вблизи. Пульт будет расположен так, что можно будет видеть работу диджея. Кто-то будет стоять на вертушках, а кто-то из нас сможет ответить на все вопросы, которые возникнут у гостей фестиваля. Мы ожидаем уменьшения дистанции. Для этого фестиваля собран специальный репертуар, который покажет электронную музыку шире, чем на обычной клубной вечеринке. — Кроме того, у вас запланирован сет на фестивале E-SEТ… E-SEТ в этом году проходит на новом месте — на набережной у Цирка, где до сих пор ничего подобного не было. Это крайне выигрышное расположение, и фестиваль станет отличным завершением дня рождения Екатеринбурга. Что особенно важно: вопреки всем политическим разногласиям из США летит Кристофер Лоуренс, один из пионеров американской клубной культуры, у него особый взгляд, отличный от нашего и европейцев. Официальный голос Армина ван Бюрена, Сусанна, прилетает из Амстердама. Музыкант Bobina отлично знаком екатеринбургской публике. Я сделаю определенный отчет, который будет состоять из работ российских артистов. По сравнению с зарубежьем, где еженедельно проходит что-то в течение всего лета, у нас опен-эйров мало и надо их ловить. E-SEТ — это хорошо подготовленное в техническом плане событие, оно должно привлечь и тех, кто только хочет познакомиться с клубной культурой, и тех, кто в ней отлично разбирается.
— А нужно ли проводить такое количество фестивалей, может, хватит и двух-трех опен-эйров за лето? Конечно, всегда есть коммерческая составляющая, но фестивали — это в первую очередь культурное событие. Сегодня слушателя не обманешь. Недостаточно написать в афише: «Диджей из Берлина или Амстердама»: после появления анонса самые пытливые пробьют, что это за персона. Если будет фейк, то репутация организатора может пострадать. — Сравнивать — дело неблагодарное, но все же спрошу: на ваш взгляд, как соотносятся сегодня российская и зарубежная электронная музыка? Мы по-прежнему в роли догоняющих? В плане организации фестивалей и больших мероприятий у нас получается некий разнобой, когда диджей тянет одно, оформление — другое, звукооператор делает что-то свое. У европейцев и американцев — комплексный подход, но мы учимся. Достаточно вспомнить второй визит Армина Ван Бюрена с A State of Trance, когда голландская компания привезла сюда все вплоть до работников сцены, это была прекрасная возможность поучиться. И я думаю, мы научимся доверять организацию события одной большой постоянной и сработанной команде. А вот наши музыканты по уровню идей, по количеству талантов ни в чем не уступают иностранцам. Не хватает упорядоченности какой-то. Старая гвардия не стремится выращивать молодежь, не хочет готовить себе смену, потому что хочет и дальше зарабатывать столько, причем тогда, когда бы не мешало, возможно, уже уйти на покой и, к примеру, возглавить продюсерский центр.
Даже если не брать вопрос стоимости оборудования, которое для нас дороже, нашим ребятам тяжелее из-за отсутствия традиций музыкального менеджмента. Во-первых, у нас практически нет людей, которые брали бы на себя риски и результативно занимались молодыми. А во-вторых, не так много примеров успешных людей, которые обеспечивают себя только организацией мероприятий или работой лейбла. Ближе к 30 годам люди, набившие шишек за десять лет клубной жизни, очень часто уходят в более спокойные сферы, заводят семью. Хотя им до успеха оставалась пара шагов. На их место приходят дебютанты, и, как в первый раз, они проходят этот путь. — Когда диджей должен уходить на покой, где «пенсионный порог» для него? Есть примеры в Европе: Ник Уоррен или сэр Пит Тонг, который хоть и продолжает быть ключевой фигурой на фестивалях, но видно, что он уже готовится к переходу в разряд мэтров, идеологов. Это из разряда именно «готовится», причем сам, а не «должен». Из отечественных вспоминается Владимир Фонарев и Александр Нуждин, который нашел себя как радиоведущий, это прекрасная возможность быть на связи с аудиторией, но без издержек ночной жизни. — Сегодня любой может стать диджеем, достаточно скачать пару программ — все равно что купить крутой фотоаппарат и назвать себя фотографом. Как на это смотрят диджеи со стажем? Это отлично, это создает здоровую конкуренцию. Во-первых выигрывают производители музыкального оборудования: когда есть массовый спрос на новинки, более интенсивно идут новые инженерные разработки. В итоге становится лучше звук, технологии записи позволяют делать больше, чтобы люди получали больше удовольствия независимо от того, в наушниках или на концерте. Во-вторых, конкуренция среди диджеев заставляет старую гвардию быть в тонусе. Да, у начинающего диджея первые сеты получаются на любительском уровне, но, если человек не бросает дело, входит в материал, занимается этим осмысленно, в дальнейшем он сможет кого-то подвинуть и привнести что-то новое на сцену. — А можете назвать ошибки, которые совершают начинающие диджеи, ну, помимо увлечения нездоровым образом жизни? Диджей и нездоровый образ жизни — это стереотип. Я не знаю людей, которые в измененном состоянии выступают лучше, чем когда они чисты. Диджею из вежливости менеджер может предложить коктейль или аперитив, но я бы не сказал, что это много или обязательно. Если говорить о музыке, то главная ошибка — это воспроизведение чартов, хитов. Когда диджей не уверен в своих силах, он думает, что устроит ковровую бомбардировку хитами и всех покорит. Но это дает обратный эффект. Людей, которые готовы слушать хиты, на танцполе много, но важнее мнение человека, который в теме. Он принимает решение, и если вы ничем не отличаетесь от сотен других претендентов, то он делает выводы и приглашает кого-то другого. Репертуар — это важная составляющая диджейской работы, надо сделать его оригинальным, запоминающимся. Если все качают музыку с бесплатных сайтов, то надо вложиться и найти оригинальный трек, пусть и за деньги: есть iTunes, есть спецмагазины для диджеев: Beatport, Juno, Trackitdown и другие. Расходы компенсируются восторгами от вашего оригинального плейлиста, и затраты окупятся многократно. Надо смотреть архивы, копаться в каких-то древних записях, следить за конкурентами. Есть еще важное умение: считывать психологический настрой публики, но его можно развить, находясь только на рабочем месте, на разных вечеринках. — Много времени затрачивается на шпионаж за конкурентами? Мы ориентируемся на востребованных диджеев, которые часто выкладывают свои треки на обозрение, всегда есть радио, в клубе перед своим сетом я всегда успеваю минут двадцать послушать коллег, приезжая чуть заранее. Конкурентная разведка занимает не много времени. — Вы накопили обширный опыт — не было мыслей создать свой лейбл или продюсировать молодых музыкантов? Мысли о лейбле были, но пока дальше «Русской кибернетики» мы не двигаемся. В рамках этого проекта у нас есть пул дружественных музыкантов, которых мы зовем на наши мероприятия, ищем новых. Мое собственное диджейское расписание далеко от наполнения, я не смогу обеспечить какого-то талантливого новичка работой на сто процентов. В этом смысле мне всегда странно видеть, когда школы диджеев или продюсерские центры открывают люди, которые сами не находятся в горячей ротации на радио или раз в месяц ездят на гастроли. Возникает вопрос: если вы сами не на вершине успеха, почему вы беретесь кого-то обучать или продвигать? — Как сейчас обстоят дела у проекта «Русская кибернетика»? Идет расширение сети вещания в FM-пространстве (сейчас в приоритете южное направление, в том числе Сочи и Крым), буквально на днях стартовали эфиры в Челябинске, нас все больше ретранслируют и в интернете. Состоялась первая вечеринка «Русская кибернетика» в Москве весной. Наша миссия — знакомство как можно более широкой аудитории с новыми российскими артистами, опровержение стереотипа, что ничего, кроме копирования, русские музыканты не могут. А главное — уменьшение дистанции со слушателями, которые не так близки к ночной жизни. — Вы сказали, что музыканты у нас отличные, кого бы вы очень настойчиво рекомендовали послушать? В Екатеринбурге есть Андрей Попов — Vndy Vndy, он, кстати, будет участвовать в Ural Music Night на клубной площадке. У него есть все шансы выйти на международную орбиту. Алексей Мажаев — Fon.Leman — занимается клубной музыкой давно, в этом году запустил свой лейбл Tesseract Music, его подкаст слушают на Западе в том числе. В Тюмени Аlexandr Dancaless, который наряду с востребованными продуктами для радио и клубов делает сложную экспериментальную музыку, вплоть до IDM. Российские лейблы Intricate Records и Pepper Cat Records концентрируют вокруг себя молодых талантов. Уральцы Сергей Мирсон (Msekko), Valer Den Bit, Александр Sensetive5, Илья D-Quattro. Антон Ишутин фактически возглавил deep-house движение, которое в последнюю пару лет получило признание в России. Ivan Spell ведет теперь федеральное шоу на Dfm, сделал три замечательных ремикса на Iowa, так что многие, с кем я общаюсь, вообще не знают, как звучит в оригинале эта группа, только в ремиксах Вани Спелла. Десять лет проведя в андеграунде, он завоевал признание и вытаскивает самое хорошее на поверхность, знакомит массового слушателя.
— Сегодня по-прежнему все интересное в клубной жизни сосредоточено в столице? Музыка давно уже децентрализована. Помимо Москвы и Питера, где свои субкультуры и диаспоры, сильные музыканты есть в Перми, Ижевске, Екатеринбурге, Челябинске. В Сибири кружок, в Нижнем Новгороде… Список можно продолжать долго. Причем мы слышим из столицы регулярно: «Ребята у вас еще и лучше, чем у нас». |
