Шварц наш: как заманить голливудскую звезду в российское кино
Алексей А. Петрухин, продюсер фильма-миллиардера 2014 года «Вий», продюсер и режиссер Корпорации «Русская Фильм Группа», не раз и не два в минувшем году рвал в лоскуты информационное пространство. То в повторный прокат выпускал свою режиссерскую работу «Училка», то спродюсированная им короткометражка выдвигалась от России на «Оскар», то сиквел «Вия» под названием «Тайна железной маски: Путешествие в Китай», который он продюсирует, оказывался самым дорогим фильмом в истории нового российского кино.
Но, конечно, громче всего прозвучало назначение Арнольда Шварценеггера на роль в том же самом «Путешествии в Китай». Неожиданное продолжение гоголевской повести перенесет зрителя в Китай вместе с главным героем первого «Вия», картографом Джонатаном Грином, которого играет Джейсон Флеминг. Партнером по съемкам в Поднебесной стала кинокомпания Джеки Чана, так что неудивительно, что и азиатский король боевиков тоже засветился в отечественном кино. Вебург не упустил случая пообщаться с Петрухиным и узнал, что нужно, чтобы Шварценеггер и Джеки Чан захотели сняться в российском фильме и как снимать кино с самым большим бюджетом в стране. — История со Шварценеггером получилась громкой и удивительной, вы изначально предполагали звать звезду такого уровня в кино или решение пришло спонтанно? — Можно сказать, что это началось еще 15 лет назад. Когда я начинал продюсировать кино и все время нарабатывал опыт, приходило понимание того, как нужно выходить на актеров такого уровня, что им сказать, чтобы они хотя бы тебя послушали. В данном случае, только три месяца ушло на то, чтобы донести историю и договориться о первой встрече, чтобы человек просто обратил внимание. Ну и после того, как он выслушал нас, он просто раздвинул свой график, который был забит на несколько лет вперед, чтобы выделить три недели для съемок у нас. Это дорогого стоит. Актера может убедить либо гонорар, который заставляет закрыть глаза на то, где фильм снимается, либо история, которая зацепит. Понятно, что мы не могли убедить гонораром, а вот история его зацепила сразу, этот образ, который Арнольд в фильме покажет, он сам от него в восторге. Участие Шварценеггера нам помогло и в плане мирового проката, он уже соединяет нас с нужными людьми. — А были какие-то другие кандидаты или сразу решили обращаться к Шварценеггеру? — Мы вели переговоры с Джейсоном Стэйтемом и Сильвестром Сталлоне. Стэйтем на определенном этапе отпал по объективным причинам: мы предполагали, что этот персонаж будет драться с героем Джеки Чана. Разница в возрасте играла против Стэйтема, он же моложе, разве только Джеки Чан выиграет от того, что будет сражаться с молодым противником. А когда сходятся две легенды боевиков с равными силами, с миллиардными фан-группами, это уже интереснее, это уже интрига, кто из них победит. А ведь это только эпизод в большом фильме. Я уже отсмотрел полученный материал, и, если честно, меня просто распирает от желания показать его всем, даже с незаконченной графикой. — Премьеру фильма уже несколько раз переносили, когда же ждать поединка Шварценеггера и Джеки Чана на большом экране? — Мы зависим от китайских партнеров, которые выбирают дату, предположительно это будет осень 2017 года. — А британских актеров, которые играли в первом «Вие» — Джейсона Флеминга и Чарльза Дэнса — как вы уговаривали? У вас же не было первого готового фильма? — В том-то и дело, что уже был. Первый «Вий», который вышел в 2014 году, на самом деле сложен из двух картин: собственно экранизация повести Гоголя и «Путешествие из Трансильвании в Московию», в котором появляется наш герой-картограф, расследующий историю бурсака Хомы. Так что когда мы обратились к британским актерам, у нас на руках уже были материалы из первого «Вия», которые произвели на них впечатление. А после уже, мы посмотрели первый фильм, поняли, что у нас получился просто ремейк старого кино с новыми спецэффектами, который не нес, в принципе, ничего нового. Тогда и решили объединить два фильма. Ну и очень показательно, что в «Путешествие в Китай» Дэнс «отправился» с большим удовольствием, он доверяет продюсерам и режиссерам. Кроме того, к нам присоединился великий британский театральный актер Кристофер Фэйрбэнк, приехал в Китай на съемки, остался в диком восторге от работы. Скажу больше, после своих съемок Шварценеггер у меня интересовался, будет ли его герой в следующем фильме, «Путешествие в Индию», так ему захотелось продолжить работать с нами. — Будет? — Мне пришлось его разочаровать, в третьей части Тауэр в сюжете не фигурировал. — То есть его герой связан с Тауэром? Может, расскажете подробнее? — Вообще это должен был быть секрет. Но так и быть. Персонаж Шварценеггера реально существовал, его звали Джеймс Крук, и он был начальником Тауэрской тюрьмы в течение 50 лет. У него была своя теория исправления преступников спортом и поединками, в частности, он предлагал всем желающим побороть его и получить ключ от тюрьмы. Однако за время его работы ни одного побега из тюрьмы так и не состоялось. В общем, я обещал Шварценеггеру подумать, как вписать его героя в сюжет «Путешествия в Индию». — Съемки «Путешествия в Китай» уже закончены? — Осталось несколько съемочных дней. Это будет большой бой на площади очень сложный постановочно. Для него мы выстроили огромную декорацию в самом большом павильоне в Юго-Восточной Азии. К нам уже на экскурсии ездят, смотреть, чего там русские натворили. — Вас за глаза называют специалистом по продолжительным съемкам: работа над «Вием» заняла почти десять лет, вторую часть вы снимаете уже года четыре, что нужно, чтобы за это время команда не остыла, не разбрелась? — Пока получается, и не разбредаемся. У нас сложилась за пятнадцать лет команда единомышленников, они верят в проект, привычны к трудностям. Когда решался вопрос со Шварценеггером, я созвал все 170 человек и просто сказал: есть выбор: или потратить годовой бюджет студии на Шварценеггера и тогда на два-три месяца придется затянуть пояса, но получить такой козырь, или не сделать кинособытия. Все сказали единогласно: давай попробуем. — Вы уже как-то говорили, что «Путешествие в Китай» — самый дорогой российский фильм, можно озвучить его бюджет? — На сегодня это где-то 49 миллионов долларов, но мы уже научились экономить на многом, так что реальная стоимость у него где-то миллионов девяносто. — Вы не надеетесь окупить проект в России? — В России очень трудно это сделать, здесь емкость рынка ограничена. У нас есть потолок — 5 миллионов зрителей, которые дают полтора миллиарда рублей. То есть после всех отчислений кинотеатрам и прокатчикам ты получаешь 4 Без влияния государства не обойтись, нужно говорить о квотировании, зачистке дат, но эта система должна быть умно выстроена. Если просто требовать от кинотеатров показывать 70% российского кино, мы его попросту столько не произведем, чтобы заполнить кинотеатры. Даты расчищать от конкурентов тоже надо с умом, вряд ли это надо делать для картины с потенциалом в 2 — Поэтому и появился Китай, а для триквела вы развиваете сотрудничество с индийскими кинематографистами? — Просто мы не нужны Западу, даже если вдруг снимем кино круче «Аватара», нам не дадут зарабатывать в США. Кино не может быть успешным в Америке, если оно не принадлежит одной из восьми мейджорских студий. Китайцы чем-то похожи на нас, они сопротивляются американскому вторжению, это единственный рынок, который держится и регулируется. Хотя американцы на самом деле регулируют свой рынок еще сильней. — Вы летом презентовали в Фонде кино третью часть «Вия» (здесь), «Путешествие в Индию», как сейчас идет работа над ней? — Пока все в стадии переговоров, индийская сторона очень заинтересована в этом проекте, свое желание поработать с нами высказал Шарук Хан, это суперзвезда сегодняшнего Болливуда. — Я посмотрел планы вашей компании на будущие проекты, в них есть и блокбастер, и фильм-катастрофа, и детское кино, и супергеройский фильм, но нет двух самых популярных на сегодня жанров в российском кино — хоррора и комедии. — Комедия есть, называется «Я не такая. Я не такой.» Это небольшой проект, простой, но с определенной интересной философией и смешной, на мой взгляд. Но это не наш профиль, подобные фильмы требуют столько же сил и затрат, как и большое кино, а конечный выхлоп не оправдывают. Мы хотим делать событие, раздвигать границы, это для нас самих удовольствие. Я пришел к этому со временем, перестал заниматься тем, с чего начинал, и даже стараюсь сейчас как-то вычеркнуть из фильмографии те картины, которые выпускал, когда еще не понимал, что делаю. — Вы приезжали в Екатеринбург на открытый питчинг в Свердловской киностудии, как по-вашему, сегодня питчинг — реальный инструмент или просто такое модное слово, которые все используют? — У меня когда-то тоже было такое скептическое отношение к питчингам. Однако со временем оно ушло. Это реально очень действенный инструмент. Наша студия с питчинга на Московском кинофестивале взяла в работу большой проект: фильм-катастрофа об аварии на Саяно-Шушенской ГЭС, «Гидроагрегат», это колоссальное кино, о котором мы, возможно, не узнали бы без этой презентации. Сейчас эта история разрабатывается вместе с СТВ Сергея Сельянова, подключился Фонд кино. Или другой пример: в работе альманах «Свидетели», там три новеллы — «Туфельки», «Брут» (его заявляли на «Оскар», к слову) и сейчас снимается «Скрипка» — его тоже взяли на питчинге. — Может, и на нашем питчинге вы захотели поддержать какие-то проекты? — Да, были три короткометражных фильма, они уже готовы к съемкам. С директором студии Михаилом Чурбановым мы сейчас обсуждаем, как можно эти проекты поддержать. Видно, как люди болеют своим фильмом, конечно, хочется им помочь. Скорее всего, это будут сертификаты на постпродакшн в Корпорации «Русская Фильм Группа». — Планируете ли вы посетить конференцию «Кинохакатон», которая пройдет на Свердловской киностудии с 10 февраля? Будет ли у вас какая-то лекция? — Да, я и некоторые специалисты нашей Корпорации «Русская Фильм Группа» собираемся посетить «Кинохакатон-2017», который пройдет в Екатеринбурге. Это интересное и нужное мероприятие, очень своевременное и правильное для развития не только киноиндустрии Уральского региона, но и всего российского кинематографа. Касательно лекции и общения, все зависит от организаторов, как они это видят и будет ли такая возможность. Я всегда с радостью делюсь опытом, знанием. Общение с аудиторией на тему развития кино всегда взаимно полезно. |
